EL ESTUDIO

Larnaka es el estudio de Francisco Nicosia, músico, compositor y productor especializado en creación sonora con medios electrónicos y electroacústicos.

El estudio se orienta a la realización de música para medios audiovisuales: TV, Cine, tanto videoartes como cortometrajes y también para video juegos

Larnaka se destaca en el trabajo con instrumentos analógicos y software de épocas icónicas en la producción musical. Una de sus particularidades es la composición en tiempo real a partir de la inspiración proveniente de imágenes, paisajes, relatos e historias.

En su equipo de colaboradores cuenta con músicos destacados como Ernesto Romeo, Lucas Romeo, Pablo Gil y Mariano Llere.

Francisco Nicosia nació en Buenos Aires en 1981. Es tecladista, compositor, especializado en creación sonora con medios electrónicos y electroacústicos.

Estudia la Licenciatura en Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTreF).

En 1990 comenzó con diversas experimentaciones sonoras usando aparatos eléctricos, piano preparado y cintas, procesando frecuencias de radiofonía y voces.

Entre 2004 y 2011 fue miembro de Factor Sorpresa, grupo de rock progresivo con el que editó su primer disco (2010) y realizando varios conciertos en Ciudad de Buenos Aires (Plasma, Casa de Tucumán, Centro Cultural Cátulo Castillo; Teatro Arlequines; Liberarte; Teatro Antiguas Lunas; Hotel Bahuen y giras por el país.

Formó parte del quinteto electrónico integrado por Ernesto Romeo, Marina Wilensky, Gerardo Fárez y Ezequiel Silberstein.

En 2007 se integró a Klauss, proyecto con el cuál realizó conciertos en Madrid (Gruta 66, Maniquíes Urbanos, Chill Bill), Buenos Aires (Teatro El Cubo, CC Recoleta, CC De La Cooperación, La Usina Del Arte, Teatro Del Nudo, CC Matienzo, etc.), Rosario (Teatro Lavardén), entre otros. Con Klauss grabó el disco “e”.

Desde 2013 trabaja en su laboratorio de creación sonora, “Larnaka studio” componiendo música experimental y comercial, para audiovisuales, cine y TV. Donde ha contado con la colaboración eventual de destacados músicos como Ernesto Romeo, Lucas Romeo, Pablo Gil y Mariano Llere.

Forma parte del staff del estudio/laboratorio La Siesta Del Fauno, uno de los laboratorios de música electrónica y electroacústica más destacados de América Latina.

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ERNESTO
ROMEO

Compositor, tecladista y especialista en sintetizadores. Fundador del grupo de música electrónica Klauss. Reconocido internacionalmente como conferencista en síntesis Sonora y tecnología musical, es catedrático de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Fundó junto a Pablo Gil el estudio/laboratorio La Siesta Del Fauno.

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LUCAS
ROMEO

Guitarrista, tecladista, compositor, técnico de grabación y fotógrafo. Compone música para cine. Trabaja como músico y técnico en producción para destacados artistas de la escena nacional. Es integrante del grupo de música electrónica Klauss. Es socio y técnico de grabación en el estudio La Siesta del Fauno.

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PABLO
GIL

Músico, ingeniero en sonido, técnico de grabación mezcla y mastering y productor musical. Fundador del estudio La Siesta del Fauno. Estuvo a cargo del Estudio CableSanto trabajando en música para comerciales, programas de TV y música para cine (Chile) Trabajó en la música y diseño sonoro de obras de teatro. Es integrante del grupo de música electrónica Klauss.

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MARIANO
LLERE

Cantante, compositor, guitarrista, tecladista, productor y entrenador vocal. Formó la banda de Rock “Sr. Presidente” con el que grabó “El Nuevo Estado”. Compuso música para teatro. Integra el duo de Tango “Me caigo y me Levanto”. En 2015 comenzó a grabar su primer disco solista “Canciones de Amor”. Trabaja junto a Francisco Nicosia en Estudios Larnaka.

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DJI FILMS

Fotografía y Filmación aérea con Drone
DJI filma desde el aire todo aquello que no puede ser visto desde el suelo. Ofrece servicios de vídeo y fotografía aérea, filmaciones para marketing, publicidad, cine y TV, imágenes para promociones turísticas, grabación de todo tipo de eventos, servicios de ingeniería, industria, construcción y promoción inmobiliaria, servicios de inspección y mantenimiento de infraestructuras. Se asocia con LARNAKA STUDIO para la musicalización de las filmaciones.

DJI FILMS  

TRABAJOS

Iguazú, misión y visión Musicalizacion realizada por Francisco Nicosia y Mariano Llere, sobre un home video realizado en Iguazú durante 2015. Compuesto, producido, mezclado y masterizado por Francisco Nicosia y Mariano Llere en Larnaka Studio durante 2016

1 minute series rolex learning center The short film is part of the "One Minute Series", a set of four videos filmed by Fernando Schapochnik between June and July 2014 in different places around Europe. In Schapochnik's series four iconic buildings are narrated in a spontaneous, almost familiar manner and experienced through the sensory interaction between the viewers and the architectural spaces. Instead of sophisticated techniques or rational interpretations, the author uses only a cellphone and focuses on the powerful impact on the senses that an intimate journey through Le Corbusier's Ronchamp, Antoni Gaudí's Park Guell, SANAA's Rolex Learning Center and OMA's Kunsthal can have on visitors.

Author: Fernando Schapochnik. Architect: SANAA. Mentioned project: Rolex Learning Center (2004–2010) Project location: Lausanne, Switzerland. Original soundtrack: Mariano Llere, Francisco Nicosia

"Agricultura Familiar y Consumo Responsable para Fundación ICEI"
Proyecto de animación digital realizado por MKof y EstudioColmena, para campaña de sensibilización sobre Agricultura Familiar y Consumo Responsable para Fundación ICEI. Compuesto por Francisco Nicosia 2012

"Patagonia" Composed and produced by Francisco Nicosia Recorded and mixed at Larnaka Studio 2014

"Reflexión sobre el pasado" Composed by Francisco Nicosia 2015

"Electrones libres" Composed by Francisco Nicosia 2014

A la espera (Poema visual) Instrumentos: Nord Stage EX Reason 4 Cámara: Canon PowerShot SX130 IS. Filmado en Santos Lugares por Francisco Nicosia. Septiembre de 2012

NOTAS/LINKS

MUSICALIZAR LO ETERNO

Por Francisco Nicosia

El termino musicalización, generalmente está posicionado dentro de cierta actividad de demanda productiva para un fin específico. Se musicalizan propagandas, escenas de películas, spot políticos, publicitarios, logos, etc.

Lo cierto es que a medida que la industria y el negocio crece, se van dejando de lado, determinados factores sonoros esenciales que pueden llevar a recordar o a tener presente para toda la vida, un hecho, una película, una propaganda ó sencillamente, un aviso de radio que puede durar segundos.

Los años 80’s tuvieron una textura emotiva que hoy en día se ve enriquecida con ciertas corrientes musicales que se adaptan a lo urbano y a lo paisajístico. Pero lo cierto es que muchas veces los elementos de aquellas épocas marcaron ciertas tendencias, por cierto muy enriquecidas a en tanto a su producción.

Durante los años 70’s el uso de los sintetizadores en la música popular (rock, pop, disco y electrónica) trataban en sus inicios, de emular ciertos aspectos sonoros de los instrumentos convencionales. El sintetizador, para muchos artistas y creadores sonoros era la solución espacial para tener una orquesta y una maquina de hacer sonidos dentro de una habitación de modestas dimensiones. Ya no era necesario contratar a una orquesta para realizar musicalizaciones o arreglos orquestales. Lo que si era necesario era contratar un buen ingeniero de sonido y un programador de estas preciosas maquinas analógicas que eran capaces de hacer todo tipo de sonido y recrear “todo” tipo de instrumento que se necesite. Una biblioteca sonora al gusto del consumidor.

De esta manera Wendy Carlos demostró, bajo su prodigioso talento, el temprano uso de los sintetizadores en películas como “La naranja mecánica” de Stanley Cubrick, donde en ciertos fragmentos se escuchan paisajes sonoros apabullantes que intrínsecamente reflejan un híbrido instrumental que no se “puede definir” qué tipo de instrumentación conlleva. Lo mismo sucede con la obra “The Planets” de Holtz interpretado por el sintetista Isao Tomita quien tendría su legendario esplendor en la música de la serie COSMOS conducida por el astrofísico Carl Sagan. No solo fueron Carlos y Tomita quienes llevaron al sintetizador a un uso meramente orquestal, también el griego Vangelis, quien desde los tempranos 70’s ha desarrollado una estética compositiva y sonora en torno al cine y las series televisivas como “El Apocalipsis de los animales” (1973) de Frederick Rossif que, se catapultaría en los 80’s con las peliculas Carrozas de Fuego (1981) de Hugh Hudson y Blade Runner (1984) de Ridley Scott.

Los años 80’s dieron cierre en cierto punto, a la estética analógica del sonido y muchos artistas hicieron uso de los nuevos computadores de sonido y sintetizadores con tecnología digital. El por qué de este proceso, lo dejamos para otro momento, pero básicamente el mercado fue quien dio el viro hacia la industria digital. Hago mención de esto de manera muy superficial porque, como he dicho, las circunstancias fueron muchas y no afectaron solo a la música. Lo cierto es que músicos como Klaus Schulze, en una entrevista a la revista música y tecnología de los años 80’se muestra muy afectuoso con los sistemas modernos para componer música, donde hace mención de ciertas desventajas que tenía con los sintetizadores analógicos y limitaciones que fueron “subsanadas” con estas nuevas tecnologías.

Mientras tanto, la musicalización en el cine y en la televisión seguían dando sus frutos. Peugueot, Renault y Ford formaban parte de la elite en las propagandas épicas y oníricas donde los arreglos orquestales Wagnerianos formaban parte de la era del confort y la tecnología. La musicalización en los avisos de televisión han sido tan peculiares que, hasta la misma Grace Jones aparece manejando un Citröen francés a principios de los 80’s, que luego formaría parte de un retazo de video clip del tema “Slave to the Rythm”.

En Argentina, la musicalización ha sido muy importante para los años 80’s en icónicas propagandas donde el uso de los sintetizadores era evidente y los noticieros y los genéricos de las señales televisivas tenían su leiv motive que pasaría a formar parte hoy en día de la biblioteca de los recuerdos.

Con el devenir de los años y el desarrollo precoz de la tecnología, los software fueron perfeccionándose cada vez mas y sus prestaciones dieron lugar a que uno pueda acceder a un banco de sonidos de cualquier tipo de instrumento musical, editarlos, darles características espaciales en cuanto al sonido (cámaras, ecos ). También se puede componer en el mismo software mediante sistema MIDI ejecutando los sonidos desde otro instrumento u ordenador, grabando cada uno de los instrumentos por separado y generando una grabación multipista. El Reason y el Ableton Live son ejemplos del desarrollo de estas tecnologías.

La importancia de los trabajos y las producciones que se realizan hoy en día es tener en cuenta la integridad de herramientas para la realización sonora, sean sintetizadores analógicos, digitales o el uso de software. Nada reemplaza a nada, es uno de los problemas que afrontaron los cambios de décadas pasadas. Hoy en día en varios estudios de producción musical y creación sonora se trabaja en un constante híbrido que brindan riquezas sonoras interesantes. Mucha de la música que se escucha hoy en ciertos avisos publicitarios y propagandas, prácticamente están hechas con software.

La ventaja de usar un híbrido, como en el caso de LARNAKA, que se hace uso de sintetizadores analógicos de los años 70’s, sintetizadores digitales de los años 80’s, máquinas de ritmos de los 70’s y principios de los 80’s, Software y mezcla en tiempo real, brindan una composición espontánea y un trabajo de producción “en vivo” que permite reflejar el sentido de la musicalización, que, equidista bastante de un hecho comercial. Musicalizar es un trabajo tan artístico y tan responsable como la creación de un disco, no se trata solamente de un producto que acompaña “a..” sino que se trata de embellecer y resaltar los aspectos diegeticos y extradiegéticos de una escena y resaltar la creatividad interna en el sistema nervioso del ser humano.
Francisco Nicosia
Larnaka Studio, 2015

.ExLibris: http://stahlfabrik-exlibris.blogspot.com.ar
.Músicalización y sonorización de imágenes, cátedra Gustavo Constantini, Universidad Nacional de Tres de Febrero, 2009


LINKS

Universidad Nacional de Tres e Febrero  

sintetizadores.com.ar  

efectoscluster.com.ar  

Duo Visentini-Romeo  

Pescadas  

Estudio La Siesta del Fauno  

Ale Moffardin  

Alejandro Pablovic  

Toni Gutiérrez Ortiz  

Mariano Llere  

Julián Petrone  

CONTACTO

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Francisco Nicosia
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